本年是萨特诞辰120周年，我国国家话剧院再度推出由查明哲导演的萨特剧作《死无葬身之地》。
9月2日，海清、邢佳栋等国家话剧院艺人组成的全新艺人阵容，将这部已有28年表演前史的话剧搬上国话剧场的舞台，带领观众重温经典，一起考虑“存在、挑选与庄严”的深化出题。
海清扮演的吕茜是本次表演重视焦点之一。观众目击这个人物从开端“眼里只要爱情光辉”的少女，阅历肉体与精力的两层，终究蜕变为以缄默沉静为兵器的兵士。当她遭受摧残和后回到阁楼，裹上索比埃大衣的那一幕，不只是身体的取暖，更是对人道余烬的看护。为了描写这一极具撕裂感的人物，海清在一个月的排练中，不只从外形上靠近人物——排戏期间坚持素颜、身着朴素的戏服，更在心思层面深度沉溺，以职业化和吃苦情绪深化人物内核。曾三度扮演吕茜的国家话剧院著名艺人冯宪珍，在排练期间屡次来到排练场和海清深化沟通人物领会，两代女艺人因人物志同道合。查明哲也对海清的支付和体现表明认可：“这样的人物关于任何艺人来说都是一个巨大的应战，海清勇于应战、勇于举动、勇于挑选，不断攀爬，展示光荣。”
此次邢佳栋扮演的卡诺里，是一位希腊裔兵士，他了解对成功的巴望，也切肤感受过肉身接受的苦楚，更洞悉精力世界在高压下的歪曲与挣扎。剧中他提出假招供的战略，并非窝囊，而是如棋手般在绝地中寻觅活力。终究他和吕茜、昂利在石灰墙上刻下的“V”字，既是对成功的巴望，也是对存在含义的终极诠释。
查文浩扮演的昂利，在接受酷刑时宣布的惨叫，在杀死弗朗索瓦后的溃散，都是对“自在挑选”之重的真实写照。章劼扮演的若望，是剧中仅有未被捕的抵抗运动队长，也是仅有“自在”却深陷负罪感的存在。褚栓忠、单冠朝扮演的索比埃在审问中假意招供，忽然跃出窗口自杀，这也是对拷问者的终究嘲弄，是对自在挑选的极致饯别——他以逝世看护了隐秘，也完成了自我救赎。史光辉扮演的贝勒兰，看似是“逍遥派”，享用浊世，实则是完全的胆小鬼。尚在高二读书的艺人梁家桐，扮演十五岁的弗朗索瓦，其纯真和成熟并存的演绎让人形象深化。
徐卫演绎的民团喽罗朗德里约凶狠而软弱，提醒出“施暴者实为最深的囚犯”的导演目的。邹易道诠释的克洛谢，是剧中最冷血的存在，他以一种近乎麻痹的精确度履行暴力，尤其在终究私行处决俘虏时宣称“更人道”的阶段中，其虚假与严酷令人毛骨悚然。
和该剧以往的小剧场表演方式不同，此次《死无葬身之地》在大剧场表演，本来沿用了多年的铁皮与墙面建构的逼仄阁楼，都被新式舞台美术原料代替。只见舞台上呈现出“楼上是炼狱，楼下是阴间”的双层空间结构：阁楼中，游击队员们戴着手铐，蜷缩在暗淡光线里；楼下审问室中，民团分子打开残暴的刑讯。经过粗粝的纱幕和光影的活动，两个空间被奇妙连通，并完成哲学意象的视觉转化——楼下刑讯的红光进入阁楼，楼上人物的剪影则投下至阴间般的审问室。一起，楼上还喻指精力自我审判的炼狱，楼下则喻指肉体饱尝酷刑的阴间。这一处理不只强化了戏曲张力，更将萨特笔下的“境遇”升华为具象化的隐喻。这也是该剧28年来初次提出的舞台结构新解。
本次重排的结尾，导演赋予结局一个极具冲击力的新落点：当三名游击队员在墙面上奋力刻下标志成功的“V”字、随即在机枪扫射中倒下之后，舞台的鸿沟被打破，民团团丁突然冲下观众席，严寒的舞台射灯好像审问者的目光一般扫过全场观众。此时，一声凌厉的指令撕裂剧场：“把他们带到阁楼上去！”这句剧中重复呈现的台词，此时不再只归于舞台，它穿越虚拟与实际的壁垒，将萨特笔下的酷刑室猛然延伸至整个剧场空间，成为悬在每位观众头顶的存在之问。导演以这样极具压迫感的处理方法，让挑选的分量与自在的价值，从舞台延伸至人心，也让闭幕不是叙事的完结，而是哲学叩问的开端。
该剧9月1日彩局面表演时，曾参与过以往版别表演的冯宪珍、韩童生、牛飘、李晔等国家话剧院著名艺人也都参与观看，并在谢幕时上台和新版艺人们相拥合影。
该剧于9月2日至7日在北京进行首轮表演，11月赴上海参与第二十四届我国上海世界艺术节，迎候更多28年后生长起来的新观众，一起见证这场绝地中的光辉，倾听那些缄默沉静中的震响。
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